Galeria Jo Slaviero & Guedes

Aluna: Maria Eduarda Pereira Barretto
Exposição: 3 Digitais
Onde: Galeria Jo Slaviero & Guedes- Al. Gabriel Monteiro da Silva,2074 F:30619856
Até quando: 22 de maio ao dia 5 de junho

A exposição, realizada na Galeria Jo Slaviero & Guedes inaugurada em 1997 e projetada por Miguel Juliano, reune obras de três artistas: Duda Rosa, Marcelo Parciornik e Noah Elam. Duda Rosa exibe obras em "optical art", onde são representados movimentos, com busca por volume e profundidade. Suas obras se constituem de diferentes figuras geométricas, são engenhosamente combinadas, de modo que nos transmita dinamismo e velocidade. Suas obras são como um jogo de ilusões ópticas, oque faz o expectador interagir mais com a obra. Uma de suas obras é a imagem 2.
Marcelo Parciornik exibe formas humanas em seus quadros, sendo um pintor realista. O artista plástico é conhecido por seus retratos de personagens da vida noturna de São Paulo; em cujo trabalho a questão dialética sempre esteve presente, é fascinado por pintar a figura humana submetendo-a a facetas estéticas antagônicas. Uma de suas obras expostas é a imagem 3.
Já Noah Elam é um pintor mais abstrato. Pinta seus quadros com cores fortes, e formas sinuosas. Uma de suas obras expostas é a imagem 1.

Opinião: Achei muito interessante uma exposição de obras de arte reunir três artistas com estilos completamente diferentes. A cada canto que se olha na galeria há um contraste muito forte, prende muito o olhar. Gostei mais das obras de Marcelo Parciornik, que são mais realistas, passam muita expressão, e há realmente uma comoção ao olhar para suas telas.
Os outros artistas também são excelentes, cada um em seu estilo particular. Achei muito interessante também a optical art, ela faz ocorrer uma aproximação entre o expectador e a obra, e não conhecia ainda.

Galeria Deco

Nome: Paula Giffoni de Melo Gomes

Ainda Desenho

06 de maio - 06 de junho de 2010

Rua dos Franceses, 153

Bela Vista - SP

http://www.galeriadeco.com.br/

Ainda Desenho aborda a diversidade da linguagem de 6 jovens artistas
Abre no dia 06 de maio a coletiva Ainda Desenho no primeiro piso da Galeria Deco, com os artistas Claudio Matsuno, Marcelo Amorim, Marcelo Gandhi, Marcia de Moraes, Monica Rizzolli e Thais Beltrame, que exploram o desenho e estarão reunidos para apresentar sua mais recente produção.
A diversidade na linguagem e a subjetividade de cada artista resultaram em imagens que vão além dos limites tradicionais do desenho. Além do papel foram utilizadas como suporte telas, fotografias, colagens, bem como outros suportes. Um interessante recorte que contamina o espaço da galeria com instalações, intervenções, pinturas e adesivos inseridos diretamente nas paredes.
Os artistas integrantes da mostra tem em seus curriculos diversas mostras nacionais e internacionais com interessante percurso que vão desde a música, performance e as artes plásticas.

CBB-Cultura Inglesa festival; Estudos de figuras humanas.

Estudos de Figuras Humana, Tributo a Francis Bacon.

por Edouard Fraipont

Local: CBB (centro Brasileiro Britânico)- Rua ferreira de Araujo, Pinheiros.

Duração: de 5 de maio a 11 de junho.

- de segunda a sexta das 10h às 19h; sábado, domingo e feriados das 10h às 16h.

links relacionados:

- www.cultutainglesasp.com.br/festival

- www.culturainglesafestival.woedpress.com

Nessa séria exposta, pela Cultura Inglesa Festival, o autor, Edouard Fraipont, reforça aproximações com a obra de Bacon. Enfatizando em suas pinturas a deformação e a histeria da figura, alem de usar um certo tipo de enquadramento e ambientação em espaços internos.

ficha técnica:

Autor: Edouard Fraipont

Produção: Carolina Bertier

Assistência: Luiza Marques

Seus quadros são feitos a partir de negativos de filmes, dando um efeito totalmente diferente e esfumaçado, o que me chamou muito a intenção. Gostei bastante, são quadros que valem a pena serem vistos.

post: Marina Teixeira

DPM

Pinacoteca de São Bernardo do Campo

Thanile Carapoanle


Verso/Reverso - Clício Barroso

Clício Barroso irá tratar na exposição a aparente fragilidade escondida atrás das camadas de gloss, rímel, batom, base, maquiagem em geral que constrói uma imagem ideal, de perfeição, que o mundo contemporâneo exige das modelos, mostra também a metáfora da desumanização promovida pela mídia em especial pela publicidade. E as modelos ainda com pouco idade,pouca maturidade, se propoe a passar por apertos e pressões para conseguir se encaixar nos padrões dessa profissão.

Quando: Vernissage dia 05 de maio de 2010 ás 19hrs

Onde: Pinacoteca de São Bernardo do Campo

Rua Kara, 105- Jd. do Mar - S.B.Campo

Horários: Terça á sábado, das 9h ás 17h (quintas até 20h30)

Ingresso:Grátis

Até Quando: até 15 de junho

Links Relacionados: www.clicio.com.br/blog/2010/versoreverso-exposicao-clicio/

www.labfoto.ufba.br/2010/05/exposicao-versoreverso-chega-a-sao-bernardo-do-campo

Opinião: Achei muito interessante a separação de ambiente na exposição, a qual do lado esquerdo temos as fotos das modelos todas maquiadas e perfeitas, e do lado direito em contradição as outras fotografias Clínio Barroso coloca fotos de modelos em situações que não exibem todo o glamour e a perfeição que são geralmente demonstrados em fotos de revistas e da publicidade em geral. Mostrando assim a mulher dos lados bonito/feio, já que elas não são perfeitas o tempo todo, Clínio quer mostrar assim o sentimento das modelos por trás de toda a beleza.

Gustavo Rosa

Exposição: Galeria de Arte Gustavo Rosa.

Quando: Segunda a Sexta-feira das 09h00 as 18h00 aos Sábados das 09h00 as 12h00
Onde: Rua Groenlândia, 310 - Jd. Paulista (São Paulo – SP)
Até quando: Sem data de término.

Quem é Gustavo rosa?

Gustavo é uma figura destacada no campo das artes visuais brasileiras. O pintor conquistou o Brasil através de sua pintura lúdica, irônica, agressiva e mentalmente lúcida.

Suas obras são marcadas pelo humor gozador, humor este que visa gozar das fraquezas humanas. É uma critica que como diz ele não é maldosa, não é destruidora, nem negativa, mas não deixa de ser uma critica.

mais info: www.gustavorosa.com.br





Opinião:

A galeria de Gustavo Rosa é composta por dois andares muito bem organizados e repletos de cores transmitidas pelas obras. No andar de baixo ficam as obras mais atuais do artista enquanto no piso superior temos uma seleção de seus melhores trabalhos. O mais interessante da exposição é que Gustavo Rosa quase sempre se encontra na galeria , o que proporciona ao expectador mais que um contato com a obra mas um contato com o artista.
Além das obras de artes expostas nas paredes a galeria também conta com um acervo de livros publicados pelo artista. Enfim é um conjunto bem bacana que eu convido a todos para conhecer.

“ Mulheres de Corpo e Alma”

Aluna: Sofia Santaella Raucci
"Mulheres de Corpo e Alma" de Victor Brecheret

Na exposição de Victor Brecheret predominam-se os nus femininos, que são gerados nas esculturas pela modelagem da terra, argila úmida, além de peças de bronze. Há também muitos desenhos, todos de mulheres.

Quinta, dia 27/05/2010 às 17:00 horas.
MUBE - Museu Brasileiro da Escultura
Av. Europa, 218 - São Paulo - Brasi
Aberto de terça a domingo das 10:00 as 19:00 hrs
Exposição de 11 de maio a 25 de julho.
Link relacionado: http://www.mube.art.br/?Expo
Entrada franca.
Proibido fotografar.






Opinião:
A exposição é composta principalmente por esculturas, todas de mulheres, algumas feitas de bronze, terracota, cores e texturas diferentes. Haviam esculturas de diversos tamanhos, de banhistas, adolescentes, ninfas, entre outras, algumas de corpo inteiro e outras apenas com os rostos. Ao entrar na exposição me deparei com a maior escultura da exposição, de uma adolescente feita em mármore, de uma perfeição impecável. Além das esculturas haviam muitos desenhos, todos parecendo esboços, não eram coloridos, e tinham todos o mesmo estilo, sempre com mulheres nuas.
A impressão que tive é que o artista tenta passar a importância da mulher para ele e a arte relacionada à ela, em todas as suas obras é possível perceber a sensibilidade e capricho do artista.

Galeria Romero Britto

Aluno: Pedro Gabriel da Trindade de Carvalho Monteiro

Galeria Romero Britto
Rua Oscar Freire, 562
São Paulo - Brasil
Fone: 11 3062 7350
Fax: 11 3064 0059
Horário:
Segunda à Sexta de 10:00 às 20:00
Sábados de 10:00 às 18:00
Entrada franca

Quem é Romero Britto?

Romero Britto nasceu em Recife no dia 6 de outubro de 1963(47 anos) e é um pintor e escultor brasileiro.
Romero é conhecido como artista pop brasileiro, sendo radicado em Miami. Suas obras caíram no gosto das celebridades por sua alegria e colorido, tendo sido alçado para a fama ao realizar a ilustração de uma campanha publicitária para a vodca Absolut. Começou no mundo do "grafite" e hoje é o artista preferido de várias celebridades( A lista é variada: de Arnold Schwarzenegger e Madonna a Bill Clinton, Carlos Menem e Ted Kennedy; de Andre Agassi e Michael Jordan). Porém nunca obteve sucesso com a crítica especializada, uma vez que se trata de um artista cujo trabalho é por demais determinado pela indústria cultural, sendo impossível distinguir até que ponto seu trabalho deve ser visto como arte ou como prática de marketing.





A Galeria:

Localizada na Oscar Freire,na galeria,encontramos artigos de Romero Britto como quadros, gravuras, posters, esculturas , louças, cartões postais e camisas.Todas as peças estão a venda e o artista só faz peças sobre encomenda.
Ambiente acolhedor,uma exposição pequena,que não cansa e mostra a noção de arte do artista,com obras coloridas esbanjando alegria.

Opinião

A galeria é bem interessante,moderna,ambiente despojado,autêntico e é super alto astral.Os quadros são coloridos,animados e a galeria tem um design moderno.É frequentada por um público jovem.O mais interessante do local é uma parede que mostra os locais onde Romero foi e fotos com várias celebridades.
Outro ponto positivo,é o fato de poder comprar tudo o que está dentro da galeria,por mais que algumas peças custem sessenta mil reais.




Para mais informações:

http://www.britto.com.br/

Artur Pereira: Esculturas

Aluno: Tamara Marini Prado

De 31 de março a 6 de junho

Local: Instituto Moreira Salles - São Paulo-SP

Rua Piauí, 844, 1º andar, Higienópolis Tel.: 11 3825-2560 De terça a sexta, das 13h às 19h; sábado e domingo, das 13h às 18h Entrada franca

De 31/3 a 6/6/2010, o centro cultural do IMS em São Paulo apresenta a exposição Artur Pereira: esculturas, primeira retrospectiva da obra do artista nascido em 1920, em Cachoeira do Brumado-MG, e morto em 2003. Com organização do crítico de arte Rodrigo Naves e curadoria do artista plástico Ricardo Homen, a mostra, com 59 esculturas, apresenta um recorte da obra de Pereira, com trabalhos representativos de seus vários momentos, tanto do ponto de vista cronológico quanto em relação aos diferentes partidos formais adotados. A exposição do IMS é composta por obras pertencentes a colecionadores brasileiros, entre eles, Amílcar de Castro (1920-2002), um dos maiores artista visuais do país.

http://ims.uol.com.br/Cinema/D17/P=294

Opinião:

A exposição é bem pequena, são apenas duas salas repletas de esculturas de madeira super bem detalhadas pertencentes a colecionadores.Vale a pena conferir, é um passeio rápido porém muito interessante.
Era proibido tirar fotos lá dentro, mas peguei o flyer de divulgação e escaneei as imagens dele.

Há também um site que contém imagens das esculturas de Artur Pereira, segue o link http://ims.uol.com.br/galeria/arturpereira/arturpereira.html

Entre Atos 1964/1968

Por: Renato Bargieri França Freire

Curadoria - Ana Magalhães, Cristina Freire e Helouise Costa
Encerramento - 1º de agosto de 2010

Funcionamento - terça a sexta das 10 às 18, sábados, domingos e feriados das 10 às 16 horas (segunda-feira fechado)

Local - MAC USP Cidade Universitária

Rua da Reitoria, 160 – Cidade Universitária – São Paulo - SP

Telefone - 11 3091-3039

Agendamento para grupos -11 3091.3328

Entrada franca

http://www.mac.usp.br/

infomac@usp.br



Na sede da USP a exposição Entre Atos 1954/68, é a primeira de uma série mostras, que fazem parte de um mesmo projeto e foram divididas de forma cronológica. Cada uma delas foca uma fase diferente do período ditatorial brasileiro. Reúne 113 obras de 49 artistas.

Tem como foco a arte brasileira produzida durante a ditadura militar (1964 - 1985). Esses trabalhos são verdadeiros documentos da época da ditadura, servindo como verdadeiros registros históricos. Para demarcar os embates estéticos do período as obras foram divididas em três conjuntos: Figura, Gesto e Plano.
Os trabalhos mostram obras que vão desde o abstracionismo até arte pop.


Observações: Não tem área para fumantes; Não aceita reservas; Tem ar condicionado; Grátis; Tem acesso para deficientes; Faz visitas monitoradas; Não tem local para comer; Estacionamento grátis; Risco de cair no meio de uma greve

Opinião: Posso começar citando que achei extremamente interessante que a história do MAC USP está diretamente ligada à ditadura militar, pois o Museu foi fundado em 1963, apenas um ano antes do Golpe Militar, agora tem a iniciativa de realizar essas exposições relacionadas a ditadura. As obras por sua vez devem ser analisadas por um longo período, pois apenas um rápido olhar (ainda mais por um leigo como eu) não é o suficiente para decodifica las, que parecem trazer mensagens e sentimentos transmitidos através das obras. A minha visita ao local apesar de ter sido um pouco turbulenta pela fato de estar ocorrendo uma greve em frente ao Museu e as portas do mesmo tiveram que ser fechadas, tive a possibilidade de me aproximar um pouco mais sobre o que foi a ditadura e o que ela representou para os criativos da época.
É uma exposição que eu aconselharia a interessados em conhecer as diferentes visões dos artístas do período de 1964/1968.


Links relacionados:
http://www.mac.usp.br/mac/
http://www.mac.usp.br/mac/templates/exposicoes/2010/ea_6468/ea_6468.asp?ano=2010&mes=5
http://deleonardoaduchamp.blogspot.com/2010/05/os-pioneiros-da-arte-conteporanea.html

Fluxus 2010 - Festival internacional de cinema na internet

ALUNO: Nick Douglas B. Nogueira

De: 23 de abril a 20 de junho de 2010

Local: Museu da imagem e som - MIS

Terça a sábado, das 12h às 19h

Domingos e feriados, das 11h às 18h

Av. Europa, 158

O Fluxus, é na realidade um festival internacional de cinema na internet, que até este ano, usava apenas a internet como plataforma audivisual de seus curtas. Graças a um acordo entre o MIS e o festival, pela primeira vez, em comemoração ao seus 10 anos, o festival ganhou um espaço físico. O local é composto por 14, nas quais passam de 3 a 4 curtas, cada curta podendo ter de 3 a 16 minutos. Cada telão possui ao lado, um computador onde passam as principais informações dos filmes. Os filmes passam automaticamente, em uma ordem já pré-estabelecida.

Opinião: É uma das mais interessantes e diferentes expisoções que já visitei, uma das caracteristicas que mais me chamou atenção foi o fato de que as telas são muito proximas, porém independentes. Para ouvir cada uma delas é necessário usar o fone que fica perto dela, nos bancos onde quem quer ver fica sentado, sendo assim, o som de um filme não interfere no outro. Outra vantagem é que todos os filmes mostrados no festival e alguns que não foram também, podem ser vistos no site http://www.fluxusonline.com/ , o que facilita muito, pois é difícil assistir todos em um único dia, então essa estratégia ajuda a 'disseminar' os vídeos.

Os curtas apresentados detém grande qualidade quanto a conteúdo, até porque são filmes rigorosamente selecionados;

Vale a pena conferir esta exposição, pois ela é diferente de qualquer outra exposição;

O Local só permite fotografar mediante a autorização na recepção;

(Interior do museu, onde se encontram algumas das telas onde são projetados os filmes)

Links relacionados:

www.fluxusonline.com/

www.mis-sp.org.br/

www.culturadebolso.org/fluxus-2010-cinema-na-rede/

Paradas em movimento : Festival do Minuto

ALUNO : NELSON D ASSOUf JÚNIOR

De 15/05 à 11/07 no Centro Cultural de SP ( CCSP ).

. De terça à Sexta das 10:00 às 20:00

. De Sábado e Domingo das 10:00 às 18:00

Rua Vergueiro, 1000 -Paraíso.

Criado por Marcelo Massagão, o Festival do Minutio é um evento que reúne profissionais, estudantes e interessados na área cinematográfica

em geral.A cada edição do festival um tema é sugerido e os participantes devem criar um vídeo de até um minuto de duração ; Os melhores trabalhos ganham prêmios e seus trabalhos são gravados em DVD´s que serão destribuidos por todo o Brasil.

Os vídeos são realizados em vários formatos como curta metragens, animação ou até mesmo em slides show.

Trata - se de um evento que reúne as melhores produções do Brasil e de peças de mais de 14 países, sendo o maior "festival" de vídeos da América Latina.

O mais legal de tudo isso é que encontramos muitos trabalhos, um infinito acervo de vídeos que ficam a total disposição dos interessados pela entrada ser gratuita.

Em fim, de acordo com o criador do evento, um dos principais objetivos é incentivar as pessoas a conseguirem demonstrar em apenas 60 segundos toda sua criatividade através de ferramentas cada vez mais

chamativas a ponto de causarem polêmica.

Para os mais interessados, ja que o evento não permite o uso de máquinas, consegui um link da edição do ano passado que exibe vários trabalhos que ficaram expostos.

www.estadao.com.br/especiais/o-melhor-do-festival-do-minuto,50733.htm

UMA SEMANA DE BONDADE

Por: Ana Carolina Tai Lopes

Exposição: Uma semana de bondade (Collages Originais) - Max Ernst

Max Ernst recorreu a ilustrações de folhetins do século XIX, e com minuciosa técnica, usando por tema a violência e paixões amorosas, ganham tom de crítica nas collages. As figuras surreais são distribuídas pelos 7 dias da semana, cada dia representando "os sete elementos capitais" (barro, água, fogo, sangue, parte escura, vista e desconhecido).

Quando: 22 de maio de 2010, às 14 hrs.

Onde: MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand) - Av. Paulista 1578, primeiro andar (Galeria Horácio Lafer).

Até quando: 23 de abril a 18 de julho de 2010.

Links relacionados: http://www.masp.art.br/masp2010/exposicoes_integra.php?id=66&periodo_menu=

O MASP não pertimite tirar fotos ou filmar as suas obras.

Opinião: A exposição é bem interessante pois consegue-se perceber claramente o "surgimento" do Surrealismo, a influência cada vez mais forte deste pensamento/movimento nas obras do artista no decorrer da observação das collages. É fascinante a dominação da técnica que o artista apresenta em todos os detalhes das obras. Também conseguimos perceber o forte tom de crítica social contida nas imagens, ao mesmo tempo que o artista está sempre elevando a mulher e, na maioria das vezes, concentrando o poder nas mãos femininas. Para mim, a melhor parte da exposição é a "Sexta-feira, a vista", nas collages em que Max Ernst evoca o universo do artista em forma de ovo, pois apesar de se mostrarem obras completamente surrealistas, é clara a metáfora que o artista sugere.

Exposição Flávio de Carvalho

Por: Aline Catharine Noppeney Alves.

A exposição consta de um retrospectiva do artista Flávio de Carvalho (1899-1973), feita pelo curador Rui Moreira Leite, que é altamente especialzado, pois fez mestrado e doutorado na Universidade de São Paulo sobre o artista. Flávio Carvalho era dotado de múltiplos talentos, era conhecido como: arquiteto, pintor, agitador cultural, escritor, escultor, cenógrafo e ilustrador e é por meio de suas obras, projetos, fotos, ensaios e documentos que entramos em contato com sua ousadia que foi tão repercurtida no Brasil e internacionalmente.

Quando: dia 22 de maio de 2010 às 10:00 hrs.

Onde: Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM - SP). Portão 3, Parque do Ibirapuera.

Até Quando: 13 de junho de 2010, aberto de terça à domingo e feriados das 10:00h às 18:00h.

Links relacionados:

http://http//www.mam.org.br/2008/portugues/exposicaoDetalhes.aspx?id=92

http://www.flaviodecarvalho.com.br/

http://www.sampa.art.br/biografias/flaviocarvalho/

O museu não permitiu tirar fotos, estas que estão aqui foram escanaeadas do catálogo dado no ínicio da exposição aos visitantes.

Opinião:

A exposição impressiona pela variedade de técnicas usadas por Flávio de Carvalho, pela diversidade de sua criatividade e pela conservação das obras proporcinando à quem visita uma proximidade com o que o artista queria passar, principalmente nas telas com múltiplas cores. Porém o que mais me chamou atenção foram seus projetos de arquitetura que eram visivelmente algo à frente de seu tempo, muito diferenciados de tudo que era comum na época acentuando as formas geométricas, o que o fez um alvo de críticas e elogios.