Estética - FAAP - DPM

MASP - LUISE WEISS

2010-06-10T12:58:00.000-07:00

LUISE WEISS
PASSAGENS E MEMÓRIAS

Período:
15 de abril a 13 de junho de 2010

O Museu de Arte de São Paulo em parceria com a Base 7 - que recentemente presentearam o público com Rodin - do Ateliê ao Museu e O Mundo Mágico de Marc Chagall - apresentam Luise Weiss - Passagens e Memórias. Desenvolvida especialmente para o museu, a mostra da artista brasileira, organizada por Ricardo Ribenboim, é composta por 26 pinturas (12 delas inéditas), 21 gravuras, 19 fotografias, uma série de livros, uma série de vídeos, além de textos da autora e de um renomado grupo de críticos e artistas plásticos.Entre imagens de navios, portos, retratos e cenas de despedidas, a exposição permeia a rotina de viajantes e imigrantes como metáfora à condição essencial da existência humana: a vida como passagem. A fotografia - ponto de partida da mostra e de toda a trajetória de Weiss - tem papel fundamental para a construção dessa atmosfera. Fruto em boa parte do arquivo familiar da artista ou de doações de amigos, as fotografias retrabalhadas compõem as obras presentes na mostra foram registradas desde os anos 40 até os dias atuais: abraços, choros, sorrisos de familiares, amigos ou anônimos trazem ao presente os sentimentos do passado.A recente série de livros-objetos, produzidos com sobras de fotocópias e fotografias arquivadas, mantém diálogo intenso com as fotos, as pinturas e as gravuras repletas de diluições e sobreposições cromáticas. O vídeo surge como eixo da exposição e dá continuidade ao fascínio de Weiss com a representação visual de questões do tempo e da memória por meio de texturas, mescla de cores, sombra e luz.Integradas às análises de Ana Maria de Moraes Belluzzo, Evandro Carlos Jardim, Leon Kossovitch, as reflexões de Luise pontuam sua eterna busca pelo entendimento do presente através dos sentimentos do passado.
Esta mostra faz parte de uma série de exposições propostas pelo Conselho Curatorial do MASP, com o papel de dar maior visibilidade à produção artística brasileira.

Sobre a artista

Luise Weiss graduou-se em Artes Plásticas na Escola de Comunicações e Artes da USP, onde também concluiu o mestrado e o doutorado. Uma de suas pesquisas resultou na exposição “Saga” apresentada pela Fundação Stickel em dezembro de 2006, além de ter participado de diversas mostras coletivas e individuais trabalhando com gravura, fotografia, pintura e objetos. Atualmente, Luise Weiss é professora titular de Desenho e Gravura no Instituto de Artes da Unicamp e na Universidade Mackenzie.

Informações Gerais
Realização e coordenação: MASP e Base 7
Período: De 15 de abril a 13 de junho de 2010
Montagem: MASP
Horários: De terças a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas-feiras das 11h às 20h.

Por: Matheus Henrique Oliveira

Galeria Jo Slaviero & Guedes

2010-05-31T11:03:00.000-07:00

Aluna: Maria Eduarda Pereira Barretto
Exposição: 3 Digitais
Onde: Galeria Jo Slaviero & Guedes- Al. Gabriel Monteiro da Silva,2074 F:30619856
Até quando: 22 de maio ao dia 5 de junho

A exposição, realizada na Galeria Jo Slaviero & Guedes inaugurada em 1997 e projetada por Miguel Juliano, reune obras de três artistas: Duda Rosa, Marcelo Parciornik e Noah Elam. Duda Rosa exibe obras em "optical art", onde são representados movimentos, com busca por volume e profundidade. Suas obras se constituem de diferentes figuras geométricas, são engenhosamente combinadas, de modo que nos transmita dinamismo e velocidade. Suas obras são como um jogo de ilusões ópticas, oque faz o expectador interagir mais com a obra. Uma de suas obras é a imagem 2.
Marcelo Parciornik exibe formas humanas em seus quadros, sendo um pintor realista. O artista plástico é conhecido por seus retratos de personagens da vida noturna de São Paulo; em cujo trabalho a questão dialética sempre esteve presente, é fascinado por pintar a figura humana submetendo-a a facetas estéticas antagônicas. Uma de suas obras expostas é a imagem 3.
Já Noah Elam é um pintor mais abstrato. Pinta seus quadros com cores fortes, e formas sinuosas. Uma de suas obras expostas é a imagem 1.

Opinião: Achei muito interessante uma exposição de obras de arte reunir três artistas com estilos completamente diferentes. A cada canto que se olha na galeria há um contraste muito forte, prende muito o olhar. Gostei mais das obras de Marcelo Parciornik, que são mais realistas, passam muita expressão, e há realmente uma comoção ao olhar para suas telas.
Os outros artistas também são excelentes, cada um em seu estilo particular. Achei muito interessante também a optical art, ela faz ocorrer uma aproximação entre o expectador e a obra, e não conhecia ainda.

Galeria Deco

2010-05-30T15:13:00.000-07:00

Nome: Paula Giffoni de Melo Gomes

Ainda Desenho

06 de maio - 06 de junho de 2010

Rua dos Franceses, 153

Bela Vista - SP

http://www.galeriadeco.com.br/

Ainda Desenho aborda a diversidade da linguagem de 6 jovens artistas
Abre no dia 06 de maio a coletiva Ainda Desenho no primeiro piso da Galeria Deco, com os artistas Claudio Matsuno, Marcelo Amorim, Marcelo Gandhi, Marcia de Moraes, Monica Rizzolli e Thais Beltrame, que exploram o desenho e estarão reunidos para apresentar sua mais recente produção.
A diversidade na linguagem e a subjetividade de cada artista resultaram em imagens que vão além dos limites tradicionais do desenho. Além do papel foram utilizadas como suporte telas, fotografias, colagens, bem como outros suportes. Um interessante recorte que contamina o espaço da galeria com instalações, intervenções, pinturas e adesivos inseridos diretamente nas paredes.
Os artistas integrantes da mostra tem em seus curriculos diversas mostras nacionais e internacionais com interessante percurso que vão desde a música, performance e as artes plásticas.

CBB-Cultura Inglesa festival; Estudos de figuras humanas.

2010-05-30T10:58:00.000-07:00

Estudos de Figuras Humana, Tributo a Francis Bacon.

por Edouard Fraipont

Local: CBB (centro Brasileiro Britânico)- Rua ferreira de Araujo, Pinheiros.

Duração: de 5 de maio a 11 de junho.

- de segunda a sexta das 10h às 19h; sábado, domingo e feriados das 10h às 16h.

links relacionados:

- www.cultutainglesasp.com.br/festival

- www.culturainglesafestival.woedpress.com

Nessa séria exposta, pela Cultura Inglesa Festival, o autor, Edouard Fraipont, reforça aproximações com a obra de Bacon. Enfatizando em suas pinturas a deformação e a histeria da figura, alem de usar um certo tipo de enquadramento e ambientação em espaços internos.

ficha técnica:

Autor: Edouard Fraipont

Produção: Carolina Bertier

Assistência: Luiza Marques

Seus quadros são feitos a partir de negativos de filmes, dando um efeito totalmente diferente e esfumaçado, o que me chamou muito a intenção. Gostei bastante, são quadros que valem a pena serem vistos.

post: Marina Teixeira

DPM

Pinacoteca de São Bernardo do Campo

2010-05-28T15:00:00.000-07:00

Thanile Carapoanle

Verso/Reverso - Clício Barroso

Clício Barroso irá tratar na exposição a aparente fragilidade escondida atrás das camadas de gloss, rímel, batom, base, maquiagem em geral que constrói uma imagem ideal, de perfeição, que o mundo contemporâneo exige das modelos, mostra também a metáfora da desumanização promovida pela mídia em especial pela publicidade. E as modelos ainda com pouco idade,pouca maturidade, se propoe a passar por apertos e pressões para conseguir se encaixar nos padrões dessa profissão.

Quando: Vernissage dia 05 de maio de 2010 ás 19hrs

Onde: Pinacoteca de São Bernardo do Campo

Rua Kara, 105- Jd. do Mar - S.B.Campo

Horários: Terça á sábado, das 9h ás 17h (quintas até 20h30)

Ingresso:Grátis

Até Quando: até 15 de junho

Links Relacionados: www.clicio.com.br/blog/2010/versoreverso-exposicao-clicio/

www.labfoto.ufba.br/2010/05/exposicao-versoreverso-chega-a-sao-bernardo-do-campo

Opinião: Achei muito interessante a separação de ambiente na exposição, a qual do lado esquerdo temos as fotos das modelos todas maquiadas e perfeitas, e do lado direito em contradição as outras fotografias Clínio Barroso coloca fotos de modelos em situações que não exibem todo o glamour e a perfeição que são geralmente demonstrados em fotos de revistas e da publicidade em geral. Mostrando assim a mulher dos lados bonito/feio, já que elas não são perfeitas o tempo todo, Clínio quer mostrar assim o sentimento das modelos por trás de toda a beleza.

Gustavo Rosa

2010-05-27T18:32:00.001-07:00

Exposição: Galeria de Arte Gustavo Rosa.

Quando: Segunda a Sexta-feira das 09h00 as 18h00 aos Sábados das 09h00 as 12h00
Onde: Rua Groenlândia, 310 - Jd. Paulista (São Paulo – SP)
Até quando: Sem data de término.

Quem é Gustavo rosa?

Gustavo é uma figura destacada no campo das artes visuais brasileiras. O pintor conquistou o Brasil através de sua pintura lúdica, irônica, agressiva e mentalmente lúcida.

Suas obras são marcadas pelo humor gozador, humor este que visa gozar das fraquezas humanas. É uma critica que como diz ele não é maldosa, não é destruidora, nem negativa, mas não deixa de ser uma critica.

mais info: www.gustavorosa.com.br

Opinião:

A galeria de Gustavo Rosa é composta por dois andares muito bem organizados e repletos de cores transmitidas pelas obras. No andar de baixo ficam as obras mais atuais do artista enquanto no piso superior temos uma seleção de seus melhores trabalhos. O mais interessante da exposição é que Gustavo Rosa quase sempre se encontra na galeria , o que proporciona ao expectador mais que um contato com a obra mas um contato com o artista.
Além das obras de artes expostas nas paredes a galeria também conta com um acervo de livros publicados pelo artista. Enfim é um conjunto bem bacana que eu convido a todos para conhecer.

“ Mulheres de Corpo e Alma”

2010-05-27T18:23:00.001-07:00

Aluna: Sofia Santaella Raucci
"Mulheres de Corpo e Alma" de Victor Brecheret

Na exposição de Victor Brecheret predominam-se os nus femininos, que são gerados nas esculturas pela modelagem da terra, argila úmida, além de peças de bronze. Há também muitos desenhos, todos de mulheres.

Quinta, dia 27/05/2010 às 17:00 horas.
MUBE - Museu Brasileiro da Escultura
Av. Europa, 218 - São Paulo - Brasi
Aberto de terça a domingo das 10:00 as 19:00 hrs
Exposição de 11 de maio a 25 de julho.
Link relacionado: http://www.mube.art.br/?Expo
Entrada franca.
Proibido fotografar.

Opinião:
A exposição é composta principalmente por esculturas, todas de mulheres, algumas feitas de bronze, terracota, cores e texturas diferentes. Haviam esculturas de diversos tamanhos, de banhistas, adolescentes, ninfas, entre outras, algumas de corpo inteiro e outras apenas com os rostos. Ao entrar na exposição me deparei com a maior escultura da exposição, de uma adolescente feita em mármore, de uma perfeição impecável. Além das esculturas haviam muitos desenhos, todos parecendo esboços, não eram coloridos, e tinham todos o mesmo estilo, sempre com mulheres nuas.
A impressão que tive é que o artista tenta passar a importância da mulher para ele e a arte relacionada à ela, em todas as suas obras é possível perceber a sensibilidade e capricho do artista.

Galeria Romero Britto

2010-05-27T17:11:00.000-07:00

Aluno: Pedro Gabriel da Trindade de Carvalho Monteiro

Galeria Romero Britto
Rua Oscar Freire, 562
São Paulo - Brasil
Fone: 11 3062 7350
Fax: 11 3064 0059
Horário:
Segunda à Sexta de 10:00 às 20:00
Sábados de 10:00 às 18:00
Entrada franca

Quem é Romero Britto?

Romero Britto nasceu em Recife no dia 6 de outubro de 1963(47 anos) e é um pintor e escultor brasileiro.
Romero é conhecido como artista pop brasileiro, sendo radicado em Miami. Suas obras caíram no gosto das celebridades por sua alegria e colorido, tendo sido alçado para a fama ao realizar a ilustração de uma campanha publicitária para a vodca Absolut. Começou no mundo do "grafite" e hoje é o artista preferido de várias celebridades( A lista é variada: de Arnold Schwarzenegger e Madonna a Bill Clinton, Carlos Menem e Ted Kennedy; de Andre Agassi e Michael Jordan). Porém nunca obteve sucesso com a crítica especializada, uma vez que se trata de um artista cujo trabalho é por demais determinado pela indústria cultural, sendo impossível distinguir até que ponto seu trabalho deve ser visto como arte ou como prática de marketing.

A Galeria:

Localizada na Oscar Freire,na galeria,encontramos artigos de Romero Britto como quadros, gravuras, posters, esculturas , louças, cartões postais e camisas.Todas as peças estão a venda e o artista só faz peças sobre encomenda.
Ambiente acolhedor,uma exposição pequena,que não cansa e mostra a noção de arte do artista,com obras coloridas esbanjando alegria.

Opinião

A galeria é bem interessante,moderna,ambiente despojado,autêntico e é super alto astral.Os quadros são coloridos,animados e a galeria tem um design moderno.É frequentada por um público jovem.O mais interessante do local é uma parede que mostra os locais onde Romero foi e fotos com várias celebridades.
Outro ponto positivo,é o fato de poder comprar tudo o que está dentro da galeria,por mais que algumas peças custem sessenta mil reais.

Para mais informações:

http://www.britto.com.br/

Artur Pereira: Esculturas

2010-05-26T17:50:00.000-07:00

Aluno: Tamara Marini Prado

De 31 de março a 6 de junho

Local: Instituto Moreira Salles - São Paulo-SP

Rua Piauí, 844, 1º andar, Higienópolis Tel.: 11 3825-2560 De terça a sexta, das 13h às 19h; sábado e domingo, das 13h às 18h Entrada franca

De 31/3 a 6/6/2010, o centro cultural do IMS em São Paulo apresenta a exposição Artur Pereira: esculturas, primeira retrospectiva da obra do artista nascido em 1920, em Cachoeira do Brumado-MG, e morto em 2003. Com organização do crítico de arte Rodrigo Naves e curadoria do artista plástico Ricardo Homen, a mostra, com 59 esculturas, apresenta um recorte da obra de Pereira, com trabalhos representativos de seus vários momentos, tanto do ponto de vista cronológico quanto em relação aos diferentes partidos formais adotados. A exposição do IMS é composta por obras pertencentes a colecionadores brasileiros, entre eles, Amílcar de Castro (1920-2002), um dos maiores artista visuais do país.

http://ims.uol.com.br/Cinema/D17/P=294

Opinião:

A exposição é bem pequena, são apenas duas salas repletas de esculturas de madeira super bem detalhadas pertencentes a colecionadores.Vale a pena conferir, é um passeio rápido porém muito interessante.
Era proibido tirar fotos lá dentro, mas peguei o flyer de divulgação e escaneei as imagens dele.

Há também um site que contém imagens das esculturas de Artur Pereira, segue o link http://ims.uol.com.br/galeria/arturpereira/arturpereira.html

Entre Atos 1964/1968

2010-05-26T14:22:00.000-07:00

Por: Renato Bargieri França Freire

Curadoria - Ana Magalhães, Cristina Freire e Helouise Costa
Encerramento - 1º de agosto de 2010

Funcionamento - terça a sexta das 10 às 18, sábados, domingos e feriados das 10 às 16 horas (segunda-feira fechado)

Local - MAC USP Cidade Universitária

Rua da Reitoria, 160 – Cidade Universitária – São Paulo - SP

Telefone - 11 3091-3039

Agendamento para grupos -11 3091.3328

Entrada franca

http://www.mac.usp.br/

infomac@usp.br

Na sede da USP a exposição Entre Atos 1954/68, é a primeira de uma série mostras, que fazem parte de um mesmo projeto e foram divididas de forma cronológica. Cada uma delas foca uma fase diferente do período ditatorial brasileiro. Reúne 113 obras de 49 artistas.

Tem como foco a arte brasileira produzida durante a ditadura militar (1964 - 1985). Esses trabalhos são verdadeiros documentos da época da ditadura, servindo como verdadeiros registros históricos. Para demarcar os embates estéticos do período as obras foram divididas em três conjuntos: Figura, Gesto e Plano.
Os trabalhos mostram obras que vão desde o abstracionismo até arte pop.

Observações: Não tem área para fumantes; Não aceita reservas; Tem ar condicionado; Grátis; Tem acesso para deficientes; Faz visitas monitoradas; Não tem local para comer; Estacionamento grátis; Risco de cair no meio de uma greve

Opinião: Posso começar citando que achei extremamente interessante que a história do MAC USP está diretamente ligada à ditadura militar, pois o Museu foi fundado em 1963, apenas um ano antes do Golpe Militar, agora tem a iniciativa de realizar essas exposições relacionadas a ditadura. As obras por sua vez devem ser analisadas por um longo período, pois apenas um rápido olhar (ainda mais por um leigo como eu) não é o suficiente para decodifica las, que parecem trazer mensagens e sentimentos transmitidos através das obras. A minha visita ao local apesar de ter sido um pouco turbulenta pela fato de estar ocorrendo uma greve em frente ao Museu e as portas do mesmo tiveram que ser fechadas, tive a possibilidade de me aproximar um pouco mais sobre o que foi a ditadura e o que ela representou para os criativos da época.
É uma exposição que eu aconselharia a interessados em conhecer as diferentes visões dos artístas do período de 1964/1968.

Links relacionados:
http://www.mac.usp.br/mac/
http://www.mac.usp.br/mac/templates/exposicoes/2010/ea_6468/ea_6468.asp?ano=2010&mes=5
http://deleonardoaduchamp.blogspot.com/2010/05/os-pioneiros-da-arte-conteporanea.html

Fluxus 2010 - Festival internacional de cinema na internet

2010-05-25T13:24:00.000-07:00

ALUNO: Nick Douglas B. Nogueira

De: 23 de abril a 20 de junho de 2010

Local: Museu da imagem e som - MIS

Terça a sábado, das 12h às 19h

Domingos e feriados, das 11h às 18h

Av. Europa, 158

O Fluxus, é na realidade um festival internacional de cinema na internet, que até este ano, usava apenas a internet como plataforma audivisual de seus curtas. Graças a um acordo entre o MIS e o festival, pela primeira vez, em comemoração ao seus 10 anos, o festival ganhou um espaço físico. O local é composto por 14, nas quais passam de 3 a 4 curtas, cada curta podendo ter de 3 a 16 minutos. Cada telão possui ao lado, um computador onde passam as principais informações dos filmes. Os filmes passam automaticamente, em uma ordem já pré-estabelecida.

Opinião: É uma das mais interessantes e diferentes expisoções que já visitei, uma das caracteristicas que mais me chamou atenção foi o fato de que as telas são muito proximas, porém independentes. Para ouvir cada uma delas é necessário usar o fone que fica perto dela, nos bancos onde quem quer ver fica sentado, sendo assim, o som de um filme não interfere no outro. Outra vantagem é que todos os filmes mostrados no festival e alguns que não foram também, podem ser vistos no site http://www.fluxusonline.com/ , o que facilita muito, pois é difícil assistir todos em um único dia, então essa estratégia ajuda a 'disseminar' os vídeos.

Os curtas apresentados detém grande qualidade quanto a conteúdo, até porque são filmes rigorosamente selecionados;

Vale a pena conferir esta exposição, pois ela é diferente de qualquer outra exposição;

O Local só permite fotografar mediante a autorização na recepção;

(Interior do museu, onde se encontram algumas das telas onde são projetados os filmes)

Links relacionados:

www.fluxusonline.com/

www.mis-sp.org.br/

www.culturadebolso.org/fluxus-2010-cinema-na-rede/

Paradas em movimento : Festival do Minuto

2010-05-24T08:11:00.001-07:00

ALUNO : NELSON D ASSOUf JÚNIOR

De 15/05 à 11/07 no Centro Cultural de SP ( CCSP ).

. De terça à Sexta das 10:00 às 20:00

. De Sábado e Domingo das 10:00 às 18:00

Rua Vergueiro, 1000 -Paraíso.

Criado por Marcelo Massagão, o Festival do Minutio é um evento que reúne profissionais, estudantes e interessados na área cinematográfica

em geral.A cada edição do festival um tema é sugerido e os participantes devem criar um vídeo de até um minuto de duração ; Os melhores trabalhos ganham prêmios e seus trabalhos são gravados em DVD´s que serão destribuidos por todo o Brasil.

Os vídeos são realizados em vários formatos como curta metragens, animação ou até mesmo em slides show.

Trata - se de um evento que reúne as melhores produções do Brasil e de peças de mais de 14 países, sendo o maior "festival" de vídeos da América Latina.

O mais legal de tudo isso é que encontramos muitos trabalhos, um infinito acervo de vídeos que ficam a total disposição dos interessados pela entrada ser gratuita.

Em fim, de acordo com o criador do evento, um dos principais objetivos é incentivar as pessoas a conseguirem demonstrar em apenas 60 segundos toda sua criatividade através de ferramentas cada vez mais

chamativas a ponto de causarem polêmica.

Para os mais interessados, ja que o evento não permite o uso de máquinas, consegui um link da edição do ano passado que exibe vários trabalhos que ficaram expostos.

www.estadao.com.br/especiais/o-melhor-do-festival-do-minuto,50733.htm

UMA SEMANA DE BONDADE

2010-05-22T18:25:00.000-07:00

Por: Ana Carolina Tai Lopes

Exposição: Uma semana de bondade (Collages Originais) - Max Ernst

Max Ernst recorreu a ilustrações de folhetins do século XIX, e com minuciosa técnica, usando por tema a violência e paixões amorosas, ganham tom de crítica nas collages. As figuras surreais são distribuídas pelos 7 dias da semana, cada dia representando "os sete elementos capitais" (barro, água, fogo, sangue, parte escura, vista e desconhecido).

Quando: 22 de maio de 2010, às 14 hrs.

Onde: MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand) - Av. Paulista 1578, primeiro andar (Galeria Horácio Lafer).

Até quando: 23 de abril a 18 de julho de 2010.

Links relacionados: http://www.masp.art.br/masp2010/exposicoes_integra.php?id=66&periodo_menu=

O MASP não pertimite tirar fotos ou filmar as suas obras.

Opinião: A exposição é bem interessante pois consegue-se perceber claramente o "surgimento" do Surrealismo, a influência cada vez mais forte deste pensamento/movimento nas obras do artista no decorrer da observação das collages. É fascinante a dominação da técnica que o artista apresenta em todos os detalhes das obras. Também conseguimos perceber o forte tom de crítica social contida nas imagens, ao mesmo tempo que o artista está sempre elevando a mulher e, na maioria das vezes, concentrando o poder nas mãos femininas. Para mim, a melhor parte da exposição é a "Sexta-feira, a vista", nas collages em que Max Ernst evoca o universo do artista em forma de ovo, pois apesar de se mostrarem obras completamente surrealistas, é clara a metáfora que o artista sugere.

Exposição Flávio de Carvalho

2010-05-22T11:31:00.000-07:00

Por: Aline Catharine Noppeney Alves.

A exposição consta de um retrospectiva do artista Flávio de Carvalho (1899-1973), feita pelo curador Rui Moreira Leite, que é altamente especialzado, pois fez mestrado e doutorado na Universidade de São Paulo sobre o artista. Flávio Carvalho era dotado de múltiplos talentos, era conhecido como: arquiteto, pintor, agitador cultural, escritor, escultor, cenógrafo e ilustrador e é por meio de suas obras, projetos, fotos, ensaios e documentos que entramos em contato com sua ousadia que foi tão repercurtida no Brasil e internacionalmente.

Quando: dia 22 de maio de 2010 às 10:00 hrs.

Onde: Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM - SP). Portão 3, Parque do Ibirapuera.

Até Quando: 13 de junho de 2010, aberto de terça à domingo e feriados das 10:00h às 18:00h.

Links relacionados:

http://http//www.mam.org.br/2008/portugues/exposicaoDetalhes.aspx?id=92

http://www.flaviodecarvalho.com.br/

http://www.sampa.art.br/biografias/flaviocarvalho/

O museu não permitiu tirar fotos, estas que estão aqui foram escanaeadas do catálogo dado no ínicio da exposição aos visitantes.

Opinião:

A exposição impressiona pela variedade de técnicas usadas por Flávio de Carvalho, pela diversidade de sua criatividade e pela conservação das obras proporcinando à quem visita uma proximidade com o que o artista queria passar, principalmente nas telas com múltiplas cores. Porém o que mais me chamou atenção foram seus projetos de arquitetura que eram visivelmente algo à frente de seu tempo, muito diferenciados de tudo que era comum na época acentuando as formas geométricas, o que o fez um alvo de críticas e elogios.

A Arte do Mito

2010-05-21T09:32:00.001-07:00

Por Marcella Di Sandro

Exposição: A Arte do Mito

A exposição nos traz alguns mitos da história, são ao todo 49 obras do século XIV aos dias de hoje, podemos observar muitos artistas renomados como Picasso, Renoir, Nicolas Poussin, Eugêne Delacroix entre outros. Os mitos de Afrodite, Hércules Vênus entre outros são repesentados em cerâmicas, pinturas e desenhos.

Local: MASP - Museu De Arte de Sãp Paulo Assis Chateaubriand / Av. Paulistta, 1578

Horário: terça- feira a domingo e feriados, das 11h às 18h, quinta-feira até as 20h.

Período: de 21/07/2009, sem data de encerramento.

O MASP não permite tirar fotos nem filmar suas obras, portanto, as imagens colocadas aqui são de minha pesquisa feita na internet com base nas anotações feitas durante a exposição.

Eugêne Delacroix - O Outono - O Encontro de Baco e Ariadne na Ilha de Naxos

Michele Rocca - O Julgamento de Páris

Renoir - Vênus Vitoriosa

A exposição pode me trazer uma idéia mais clara do que foram os mitos para a história, através da escultura de Renoir, por exemplo, fiquei curiosa ao perceber que Vênus segura uma maça em uma de suas mãos e então pesquisei sobre o mito de Vênus e descobri que segundo o mito, é uma maça de ouro e representa a sua vitória em um concurso de beleza. Nota-se que o assunto é bem interessante e de curiosidade popular por ter todo um envolvimento histórico e "misterioso" afinal, todo mundo já pesquisou sobre algum mito. Sua importância pode ser levada até hoje, mesmo com a sua decadência, eles nos trás referências que usamos até hoje. Por fim eu gostei muito da exposição e de suas obras.

MASP2010

Um pouco mais sobre a exposição - MASP
Galeria do site

Visita da Família real Belga ao Brasil – (1920) / Diário de Viagem – Fotografias de Leopoldo III (192-167)

2010-05-19T11:46:00.000-07:00

Quando: 18/05/2010 de 3a. a 6a feira, das 10 às 20 horas. Sábados, domingos e feriados: das 13 às 17 horas

Onde: Museu de Arte Brasileira da FAAP - MAB . Rua Alagoas. 903 - Higienópolis.

Até quando: 18 de maio a 18 de junho de 2010.

Agendamento do Serviço Educativo: (11) 3662-7200 Entrada Gratuita

A exposição reúne fotografias e documentos de coleções brasileiras e belgas, da visita feita pelo rei Alberto, rainha Elisabeth e príncipe Leopoldo, em 1920, ao Rio de Janeiro, Teresópolis, Petrópolis, Belo Horizonte, Ouro Preto, São Paulo, Ribeirão Preto e Santos, pertencentes a coleções brasileiras e belgas.

Serão apresentadas 54 reproduções fotográficas onde várias dessas fotografias são de autoria da própria rainha Elisabeth.

A familia real chegou ao Rio de Janeiro, no dia 19 de setembro. O casal e sua comitiva lá permaneceram até o dia 28 de setembro, quando partiram para o interior do Estado, Minas Gerais e São Paulo. Retornaram à Europa no dia 16 de outubro, acompanhados do príncipe Leopoldo, que encontrou os pais no Rio.

A exposição tambem apresenta 62 fotografias realizadas por Leopoldo III nas quatro viagens feitas ao Brasil nos anos 1960 e imagens do rei feitas por seus companheiros das várias expedições e mapas indicativos dos trajetos das 5 viagens do rei Leopoldo III ao Brasil.
Ele percorreu várias cidades e regiões brasileiras, detendo-se principalmente no Brasil Central e na Amazônia. Em 1964 percorreu em dois meses e meio o Mato Grosso e a Amazônia, grande parte do tempo com os irmãos Villas Bôas, participando das expedições que travaram os primeiros contatos com os índios txicão.

Links relacionados.
Link 1: http://www.faap.br/hotsites/hotsite_belga/index.htm
Link 2: http://www.faap.br/hotsites/hotsite_belga/index.htm

Não foi possível tirar fotos, mas os links acima tentam descrever um pouco como é a exposição.

Opinião: É interessante vermos através das fotos, como foram intensos os preparativos para receber o primeiro rei a fazer uma visita ao Brasil percebemos também como era diferente a forma com que a imprensa cobria esse tipo de eventos, eles filmavam todos os passos da família real e depois passavam seus vídeos em cinemas de diversas cidades, coisa inimaginável nos dias de hoje. Alem disso há fotos da família real visitando a praia, indo ao estádio de futebol e em momentos de descontração como num chá da tarde em um jardim. O mais interessante é poder ver fotos de nosso país tiradas pelo olhar de um rei (Leopoldo III), vemos detalhes que somente pessoas que não vivem aqui conseguem enxergar, detalhes que para nós as vezes passam desapercebidos e que acabam se tornado grandes fotos. As fotos tiradas pelo rei, são em grande maioria de tribos indígenas que ele visitou ao longo de suas viagens.

Visitante: Rafael Alberto Godinho Wellisch 3DPM

Hélio Oiticica - Museu e o mundo.

2010-05-18T10:09:00.000-07:00

ITAU CULTURAL

Horário de início:
domingo, 21 de março de 2010 às 09:00

Horário de término:
domingo, 23 de maio de 2010 às 20:00

Localização:
Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149 - São Paulo - SP

A curadoria e' de Fernando Cocchiarale e César Oiticica Filho.
Entrada Gratuita.
Proibido tirar foto dentro do Itau Cultural.

Opiniao:
Achei super interessante a exposicao. Tive contato com obras de um artista que desconhecia e achei suas obras super revolucionarias e interessantes, principalmente devido a epoca que foram feitas, na decade de 60 e 70 foram suas primeiras decadas(Ja se passaram 30 anos de sua morte). Além da exposição de obras fundamentais, principalmente do início da carreira de Oiticica , a exposição conta com semninários, vídeos e instalações em outras partes da cidade.

Se pode encontrar videos e informacoes extras no site do itau cultural.
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia/ho/home/index.cfm

Visitante: Maria Fernanda Buchala Scatena

Outros planos: Brasílias

2010-05-16T11:41:00.000-07:00

Raquel Biasotto Santos

Outros planos: Brasílias

A exposição apresenta as Brasílias que não foram construídas, projetos finalistas do concurso para o Plano Piloto da então nova capital do Brasil.

Quando: 16/05/2010 às 14h

Onde: Museu da Casa Brasileira

Até quando: De 21/4/2010 a 16/5/2010

Links relacionados: http://www.mcb.org.br/

Imagens da Exposição:

>

Opinião:
A exposição é muito interessante, pois mostra uma visão crítica sobre a Brasília. Vale a pena conferir essa exposição que traz as várias soluções urbanas e que tiveram um único objetivo: propor uma cidade ideal como capital do país. A exposição mostra bem os detalhes de Brasília e os sete projetos finalistas do concurso para o Plano Piloto que era uma disputa de ideias, dando ênfase com imagens e explicações importantes.

Portinari na coleção Castro Maya

2010-05-15T14:55:00.000-07:00

Rafael Rovai Sanazar .

Portinari na coleção Castro Maya,
Obras de Cândido Portinari.

A exposição Portinari na Coleção Castro Maya apresenta cerca de 60 obras, e mostra a evidente relação de amizade entre o pintor Candido Portinari um dos maiores nomes da arte brasileira no século 20. Com curadoria de Anna Paola Baptista, curadora dos Museus Castro Maya, Ibram / Minc, no Rio de Janeiro.

Serviços :

quando : 14/05/2010 às 16:00 .
onde: Pinacoteca do Estado de São Paulo
duração da esposição: de 10 de abril a 6 de junho 2010

links:
http://www.cidadedesaopaulo.com
http://www.substantivoplural.com.br

Opinião:

Ao entrar na exposição fui proibido de tirar fotos , nessa ocasião tentarei explicar escrevendo da melhor maneira possível o que presenciei na exposição.
Dividida em três partes, a mostra tem início no núcleo Colecionador, que traz as obras de Portinari adquiridas por Castro Maya em leilões, galerias de arte e no próprio ateliê do artista. Entre elas, Lavadeiras (1943) e Menino com Pião (1947). Batizado de Mecenas, o segundo núcleo da mostra reúne trabalhos e projetos especiais encomendados por Castro Maya a Portinari, como as gravuras Menino a chupar cana, Trabalhadores do engenho, Retrato de Menino, Velha Totonha e Homem a cavalo, todos realizados entre 1958-59. Por fim, a sequência Amigo tem por registros, fotos, documentos e obras que testemunham o afeto e as afinidades que uniram Portinari e Castro Maya.
A exposição evidencia claramente a amizade de Cândido Portinari e Castro Maya. E uma obra que realmente me chamou atenção, foi a Menino com Pião de 1947 ( óleo sobre tela ) , que tem como recorrente iconografia infantil.Provavelmente o primeiro trabalho de Portinari cobiçado por Castro Maya foi um retrato do filho pequeno do pintor.

Vale a pena visitar essa exposição , e além disso a Pinacoteca conta com outras exposições muito interessantes.

Rafael Rovai Sanazar.

Exposição Coleção Nemirovsky: obras em destaque

2010-05-15T14:38:00.000-07:00

A "Exposição Coleção Nemirovsky: obras em destaque" pelo que me foi informado, teve como intenção a democratização desses belos quadros que representam o modernismo brasileiro.

(Não fui autorizado tirar fotos diretas das obras, por isso algumas das fotos deixam a desejar.)

O ambiente criado pelo local é incrível, o casarão da época das grandes fazendas em Ribeirão Preto representa perfeitamente pequenos museus de interior, mas a soma de quadros contrastantes como Tarsila do Amaral (Distância e Paisagem Antropofágica VI) e Di Cavalcanti (Mulheres na janela) com este ambiente tem uma harmonia incrivel, talvez pelo ar de cultura imposto por ambas as presenças.

(A exposição não é muito extensa como podemos observar.)

O casal Nemirovsky dedicou-se 30 anos a arte, conseguindo fazer uma coleção de 200 quadros importantes na história, depois do falecimento do casal, a fundação Nemirovsky assumiu a responsabilidade sobre essa belíssima coleção.

O primeiro andar é constituído por uma pequena exposição de uma sala só, mostra alguns exemplos de arte contemporânea.

A paz que reina nessa sala é indescritível, devido a grande quantidade de branco usado nas obras e a falta de pessoas no Museu. A sala parecia ter seu tamanho dobrado e suficiente para tudo que necessitasse de lugar.
E peço perdão, pois o museu estava para fechar e não pude anotar os nomes e informações sobre a exposição de arte contemporânea. Editarei meu post assim que puder voltar ao museu e anota-las.

(Do outro lado dessa praça fica o Pinguin!)

É uma belíssima exposição para relaxar e passar uma tarde de sábado, o que me deixa um pouco triste pelo objetivo que essas
pinturas carregam e são expostas como se fossem quadros e apenas quadros. Um pouco mesquinho da minha parte, mas ainda assim, é minha opinião.
Quando: 15/05 as 4:30P.M
Local e Horários: MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi, piso superior, abertura às 20:30 horas. Rua Barão do Amazonas, 323, Ribeirão Preto-SP. Visitação de terça a sexta-feira, das 09:00 às 18:00 horas; sábados, domingos e feriados (exceto segundas-feiras), das 12:00 às 18:00 horas.
Até quando: Do dia 07/05 até 06/06
Classificação: Livre
Entrada Gratuita
Curadoria: Maria Alice Milliet

Daniel Edward Hough Monteiro - DPM

François Auguste Biard: o indígena e o olhar romântico

2010-05-15T13:54:00.000-07:00

Nathalie Marienberg

Exposição: François Auguste Biard: o indígena e o olhar romântico
A exposição é formada por 50 obras, entre pinturas, aquarelas e desenhos, realizadas entre 1820 e 1860, por François Biard (Lyon, 1798 – Les Plâteries, 1882) e por outros artistas viajantes. O grande destaque da exposição é a união das três únicas pinturas conhecidas em que François Biard utiliza os índios da América do Sul como tema: uma delas é a obra A fabricação do curare na floresta amazônica(1859), do Musée du Nouveau Monde, em La Rochelle, França, outra, Os Mundurucu às margens de um afluente do rio Madeira(1862), de uma coleção particular e Índios da Amazônia adorando o Deus-Sol(1860), Coleção Brasiliana / Fundação Estudar.
Também há relato de outros artistas e cientistas viajantes que documentaram os indígenas brasileiros , como Jean-Baptiste Debret, Johann Moritz Rugendas, Maximilian zu Wied-Neuwied e Carl Von Martius.

.Quando?
Terça a domingo das 10h às 17h30
.Onde?
Pinacoteca do Estado de São Paulo
.Até quando?
De 15 de maio a 30 de agosto

Links:
http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca/default.aspx?c=exposicoes&mn=100
http://www.artcyclopedia.com/artists/biard_francois-auguste.html

Opinião:
A exposição é pequena,ocupa apenas uma sala da pinacoteca.
Ela nos permite enxergar o Brasil com diferentes olhos, mostrando como os Europeus viam os índios e toda cultura que existia aqui.
O quadro que mais me encantou na exposição foi uma série de grandes telas feitas por Jean Julian Detil, que chama Vistas do Brasil(1829), obra pertencente a pinacoteca do estado. Nessa obra mostra uma parte da floresta com os índios, animais e no canto a esquerda os colonizadores chegando.
A única pena é que não é permitido fotografar a exposição.
Vale a pena conferir,
O museu conta com outras exposições.

2010-05-13T10:57:00.000-07:00

Brasília Cinquenta Anos

Pedro Victor Marcondes de Godoy Moreno

Brasília Cinquenta Anos
Serigrafias de Oscar Niemeyer, Lucio Costa e Athos Bulcão

A exposição"Brasília Cinquenta Anos", reúne 23 serigrafias
de Lucio Costa, urbanista que projetou a cidade de Brasilia,
do arquiteto Oscar Niemeyer e do artista plástico Athos Bulcão,
cujas obras figuram nas paredes dos prédios públicos da cidade.

Serviços :

Quando : 12/05/2010 às 20:10
Onde : Sesc Pinheiros (3º andar) – Rua Paes Leme, 195
Até quando : até 30 de maio. De terça a sexta: 10h30 às 21h30.
sábado e domingo: 10h30 às 18h30.
Classificação: Livre – entrada franca
Links relacionados : http://www.brasilia50anos.com.br/
http://guia.folha.com.br/exposicoes/ult10048u732200.shtml

A seguir alguma das obras encontradas na exposição :

Vale a pena conferir esta exposição que reune o talento inconfundível da tríade formada pelo urbanista Lucio Costa, o arquiteto Oscar Niemeyer e o artista plástico Athos Bulcão , cujos traços não so definiram Brasília, como transportaram sua imagem para o imaginário brasileiro, convertendo-a em um símbolo. A curva livre e sensual dos esboços dos monumentos de Brasília são uma característica marcante de Niemeyer, assim define ele o perfil de suas obras. O público que for a exposição poderá conferir de perto os projetos e textos escritos por Niemeyer. São ao todo 23 obras dos 3 artistas pertencentes ao acervo SESC de Arte Brasileira. As obras adquiradas, são uma visão mais aprofundada destes artistas. A junção das duas coleções (de Athos Bulcão e de Niemeyer) nesta exposição, se dá por conta da relação muito próxima entre ambos. A exposição abrange uma visão geral e bem detalhada das ideias de concepção para a construção de Brasília e dos projetos arquitetônicos que estapam a paissagem brasiliense, com formas diferenciadas e obras de artes de Athos Bulcão que pertencem aos prédios públicos da cidade.

Pedro Victor Godoy - 3DPM

Ossário

2010-04-04T19:20:00.000-07:00

O grafite de Alexandre Orion estampado no túnel Max Feffer, sob a Avenida Faria Lima, mostra as verdadeiras catacumbas em que vivemos em forma de fotos, textos e vídeos. Usando, apenas, um pano úmido e a camada de poluição que se formou nas paredes do túnel, Alexandre desenhou as caveiras, com a intenção de chamar a atenção de todos para o ar nojento que respiramos na cidade.

A intervenção durou várias noites, e todas as noites policia tentou impedir Alexandre, mas ele afirmava que só estava limpando, então não havia nada que a policia pudesse fazer. Houve uma tentativa de fazer-lo para, quando a prefeitura mandou limpar os painéis laterais do túnel onde havia o grafite. Na noite seguinte, Alexandre voltou ao subsolo da cidade e continuou limpando o túnel com caveiras. Havia uma preocupação em esconder o grafite, mas não de limpar a cidade.

Depois de muita repercussão, o túnel foi finalmente limpo, mas a poluição, no entanto, continua pela cidade e, para alertar a população, Alexandre Orion reproduziu os grafites do túnel no subsolo do Centro Cultural Banco do Brasil em uma exposição chamada Ossário.

Além das fotos e vídeos da intervenção, ainda foi criado um túnel com os grafites iguais aos que foram feitos no túnel da Faria Lima(http://www.youtube.com/watch?v=mNTcYAMFgG0). É impressionante andar pelo túnel, pode-se ouvir o barulho dos carros passando, e a sensação que dá, é que realmente ninguém presta atenção no caos e na poluição ai dentro.

Data: de 21 de março a 9 de maio
Horário: de terça a domingo, das 10h às 20h
Local: Centro Cultural Banco do Brasil
Endereço: Rua Álvares Penteado, nº 112, Centro - São Paulo/SP
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita
Mais informações pelo telefone (11) 3113-3651

Vale muito à pena ir conferir, e a exposição é gratuita. Mas se você não puder ir lá, no site do artista é possível assistir o vídeo da intervenção. http://www.alexandreorion.com/ossario/

O trabalho de conscientização feita pelo Alexandre é muito importante para que as pessoas possam ver no que estamos transformando a nossa cidade. Seria muito legal, se houvessem mais pessoas como Alexandre, preocupadas com a poluição, meio ambiente e a nossa saúde.

Fernanda Lino

Romantismo- A arte do entusiasmo

2010-04-01T09:29:00.000-07:00

Patrícia Guerra Prisel

Romantismo- A arte do entusiasmo- Ao todo, 63 artistas estão na mostra, entre eles El Greco, Bosch, Turner, impressionistas como Gauguin, Van Gogh, Renoir, Monet e Manet e modernos e contemporâneos como Dali, Rodin, Matisse, Amélia Toledo, León Ferrari e Marcelo Grassmann.

Descrição:A Natureza, o Corpo, as Paixões, a Paisagem Urbana, o Imaginário. Estes e outros temas caros ao pensamento contemporâneo norteiam Romantismo – A arte do entusiasmo, exposição que o curador Teixeira Coelho concebeu a partir do acervo do MASP para o ano de 2010. Ao todo, 79 obras-primas foram escolhidas e, divididas em nove seções, serão apresentadas ao público num painel que reúne alguns dos maiores gênios da pintura do final do século 15 aos dias de hoje.

Quando:01/04/2010 às 11:00h.

Onde:MASP Assis Chateaubriand - Av. Paulista, 1578

Até quando:5 de fevereiro a 8 de maio de 2010

Links relacionados:http://www.masp.art.br/masp2010/exposicoes_integra.php?id=56&periodo_menu=

Opnião: A exposiçao é muito interessante pois, além de serem maravilhosas, é otimo poder presenciar obras de renomados pintores como Renoir, Van Gough, Monet,etc. As pinturas chegam a ter tamanha perfeiçao, que parecem fotografias. As luzes no museu sao voltadas para as obras, o que acaba dando mais enfase nelas, e dando um aspecto ainda mais real. Na minha opnião, o quadro mais bonito é o que eu postei a imagem aqui, de Pierre August Renoir-Limonges,França,1841-Cagnes, França,1919.Rosa e Azul- As meninas Cohen D'Anvers-1881.

Andy Warhol, Mr. America, Estação Pinacoteca

2010-03-23T15:40:00.001-07:00

Foto tirada em frente a entrada da exposição na Estação Pinacoteca

Quando: Em uma bela terça feira ensolarada do dia 23/03

Onde: Na ilha de calor de São Paulo, pare ser mais precisa Estação Pinacoteca

Para que: Ver a esposição do artista pop Andy Warhol

Por que: Por que o trabalho dele é muito interessante (e também por que vale nota)

Até quando: Corram por que é só até 23/05

Links para se interar do assunto:

http://www.pinacoteca.org.br/?pagid=exposicoes&exp=temporarias
http://pt.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol
http://www.warhol.org/
http://www.warholfoundation.org/
http://www.warhols.com/

Andy Warhol é mais conhecido entre os jovens da minha idade pelo seu trabalho junto a Vodka Absolut em uma campanha na qual varios artistas gravavam sua arte nas garrafas tornando o produto único e muito mais valioso (apenas do preço não ter sido alterado durante a campanha).

Porém obviamente o seu trabalho mais notório não foi este. Eu não me atreviria dizer qual foi, mas irei comentar alguns que são famosos e outros que nunca me havia me deparado até o presente momento.

Um tema encontrado constantemente quando se trata deste artista é o auto retrato, que por sinal era o tema da primeira obra da exposição, com o nome de " Auto Retrato" trazia ao lado uma frase a qual Andy explicava que se retratou sem espinhas, pois espinhas são momentaneas, por isso não devemos nos preder a elas, pois não retrata o que realmente somos. Não é a toa que ele disse "No futuro todos seremos famosos por 15 minutos", essa questão da rapidez da coisas e de tudo ser passageiro sempre atraiu esse artista.

Sua famosa obra Marylins não poderia faltar na exposição, alias, obras, ele pintou diversas imagens praticamente iguais, ele era a favor da massificassão da imagem, ele dizia que a repetição fazia com que a imagem perdesse a força e usava isso ao seu favor, como por exemplo em sua obra " Cadeira Eletrica", na qual pintava cadeiras eletricas, que tem por finalidade matar, na cor que o cliente pedisse para que pudesse enfeitar uma parede do seu lar.

A maior parte da exposição trata desta banalização das imagens, da perda do choque, temas como morte, suicidio, criminosos sendo comparados a celebridades, mostram que o artista tem uma postura de apologia ao consumismo. Ele é a prova estética do processo de absorção por parte do capitalismo perante todos os movimentos de revelação, principalmente o dadaismo.

A unica crítica que eu poderia fazer sobre essa experiencia é um erro de informação no salão sobre o local da parte dos videos, pois estava escrito que seria no quinto andar e na verdade era no terceiro, e sobre o trabalho, os videos eu não consegui comprender o objetivo e acabei por sair antes de assistir todos, mas acredito que a falha foi meu pouco repertório, falta de paciencia e ingles que deixa a desejar para um filme sem legendas.

Belezas do Uruguai, Museu Ralli(Acervo) e Exposição Magritte.

2010-03-21T18:29:00.000-07:00

Belezas do Uruguai

O Uruguai tem uma bagagem cultural intensa. Caminhar nas ruas de Montevidéu pode ser considerado uma aula de história sobre seu passado e origem. É evidente a presença artística Muralista em todo o Uruguai; praças, fontes e outras composições são de uma beleza impressionante, junto à magnitude de palácios governamentais e com o advento de contextos históricos envolventes.

A Carroça - Montevideu
Casa do Poder Legislativo - Montevideu

Uma singularidade que se ressalta no Uruguai - além da arquitetura respeitada no mundo a fora - são suas esculturas especialmente Surrealistas, vistas principalmente nas ruas, praças e parques espalhados na capital Montevidéu. Como exemplo, no centro da Praça da Marinha se encontra uma escultura de moldes Surrealistas cuja finalidade é lembrar uma batalha ocorrida entre dois navios na Segunda-Guerra; também há uma maçã gigante no meio do Jardim florestal , entre tantas outras curiosidades dos artistas uruguaios. Principalmente em Punta del Leste, a contemplação à arte surrealista é exacerbada, em sentido positivo claro, como a escultura La Mano situada em uma de suas praias. Essa escultura foi criada para participar de um concurso; apesar de não ser a vencedora virou uma atração turística muito interessante.

Praça da Marinha - Montevideo

La Mano - Punta del Leste

Museu Ralli e seu Acervo:

Punta é a cidade sede do primeiro Museu Ralli, criado em 1988. Além deste há mais três museus, cada um em uma cidade diferente: Santiago, no Chile; Caesarea, em Israel e outro em Marbela na Espanha. Os museus não têm fins lucrativos, e são considerados como uma ação governamental de cada país para um incentivo cultural. A arquitetura do Museu Ralli de Punta apresenta uma notória característica singular e tem como maior presença artística em seu acervo, obras de vanguarda Surrealista; há também, uma mistura de algumas obras renascentistas dos séculos XVII e XVIII que estão contidas em uma de suas salas. A maioria dos artistas no acervo são latino-americanos, porém, esculturas do artista espanhol, ícone do Surrealismo, Salvador Dali são o grande diferencial do acervo do Museu. Algumas delas são: Venus a La Tete de roses, Hommanage a Newton, Venus Sapatiale. O Museu Ralli fica localizado no requintado bairro de Beverly Hills em Punta del Leste. Este bairro leva esse nome, pela equivalência de valores com o original situado na Califórnia, Estados Unidos. Como em Hollywood, Punta reserva esta área privilegiada, para pessoas afortunadas e com a vontade de adquirir imensas mansões com variedade intensa na arquitetura, e também terrenos livres para imaginação arquitetônica futura, obviamente.

Dia: 25/02/2010 - Museu Ralli - Punta del Leste

Autor: OROZO RIVERA, MARIO Título: Vivos de Muerte no natural. País: México Téc: Acrilico s/tela s/madera

Autor: CARIC, WALTER País: Argentina Título: Primeira hora de la mañana Téc: Óleo s/tela

Detalhe.

Assinatura de Dali no Bronze

Autor: DALI, SALVADOR País: Espanha Título: Hommage a Newton Téc: Bronze 271/350

Autor: DALI, SALVADOR País: Espanha Título: Venus a la tete de roses Téc: Bronze 56/99

Autor: DALI, SALVADOR País: Espanha Título: Venus Sapatiale Téc: Escultura Bron 73/350-1

Exposição Magritte:

Atualmente, no Museu Ralli está ocorrendo uma exposição de um dos artistas mais impressionantes da arte de vanguarda Surrealista, René Magritte. Nascido na Bélgica e com uma infância dura perante a morte de sua mãe, Magritte trabalhou em fábricas de papel e também como designer de cartazes e anúncios. Logo após esses trabalhos, mergulhou de fundo na pintura logo que teve contato com a Galerie la Centaure, na capital belga. Ele praticava o que se chamava de “Surrealismo Mágico”, que consiste em imitar o real “exato”; todavia, ele cria um paradoxo com o real, justamente pela composição de figuras estranhas ao saber humano e complexidade em compreendê-las, como por exemplo: homens com chapéu-coco caindo do céu, um homem com uma maçã verde sobrepondo o rosto, quartos com pentes gigantes em cima da cama e até mulheres totalmente estranhas ao senso comum. Essas obras estão sendo expostas de terça-feira a domingo, a partir das 9h até 16h, com entrada franca, obviamente. A exposição está acontecendo desde novembro de 2009 e as pessoas iriam conferi-la até março de 2010.

Bandeira da exposição

Autor: RENÉ, MAGRITTE País: Bélgica Título: A raça Branca Téc: Litografia HC 27/45

Autor: RENÉ, MAGRITTE País: Bélgica Título: Quarto Téc: Litografia HC 27/45

Autor: RENÉ, MAGRITTE País: Bélgica Título: Golconfa Téc: Litografia HC

Autor: RENÉ, MAGRITTE País: Bélgica Título: As Maçãs VerdesTéc: Litografia HC

Comentário:

Creio que, ao entender o Surrealismo como sendo uma tentativa de subversão ao desencantamento da arte, por conta, principalmente, de uma “reificação” do sujeito e a reprodutibilidade técnica avançada, tendo em vista, causadas pelo avanço do Capitalismo e seus princípios ideológicos, devemos compreender que o papel da arte Surrealista, em princípio, se esvaziou de sentido totalmente. Esta subversão passou a ser um fascínio técnico; afirmo isto, por que, ao estar diante de várias obras Surrealistas, via várias pessoas que a elas prestigiavam com uma compreensão batida, não entendiam, não sabiam e nem queriam saber o sentido inicial do Surrealismo, só “alegravam-se” em ver quadros estranhos e taxando os artistas surrealistas como loucos ou como usuários de drogas ilícitas para fazer arte. Outro indício da banalização da vanguarda Surrealista é um museu especializado em Surrealismo, estar em um bairro chamado Berverly Hills, sendo isso um exemplo de alto grau de afirmação capitalista. A crítica passa a ser vizinha do criticado, o Capitalismo tem esse poder de “englobar” suas críticas, ou seja, o Surrealismo de subversão e crítica passa a ser uma contemplação a um grau de técnica avançada e de entendimento superficial.

Mas não deixe de conferir, se tiver a oportunidade de ir a Punta, além de jogar no Conrrad vá conferir obras maravilhosas e famosas no Museu Ralli. E é de GRAÇA!

Wilson Dias - diawilson@gmail.com

Link principal do Museu: http://www.rallimuseums.org/

O mundo mágico de Marc Chagall - gravuras

2010-03-21T09:44:00.000-07:00

Vitória Paiva Violini

O mundo mágico de Marc Chagall - gravuras (Marc Chagall)

A exposição mostra gravuras feitas pelo artista que utiliza várias técnicas como aquarela e litografia trabalhada diretamente sobre a pedra. Têm destaques especiais as séries: Fábulas de La Fontaine, A Bíblia e Dafne e Cloé. Em um outro ambiente dentro da exposição é exibido um vídeo de 14 minutos contando brevemente a história do artista e mostrando sua última entrevista.

Quando: 20 de março de 2010 às 17h.

Onde: MASP Assis Chateaubriand - Av. Paulista, 1578

Até quando: 23 de janeiro a 28 de março de 2010

De terça a domingo das 11h às 18h. Quinta das 11h às 20h.

Links relacionados: http://www.masp.art.br/masp2010/exposicoes_integra.php?id=54&periodo_menu=

http://www.masp.art.br/masp2010/exposicoes_galeria.php?id_exposicao=54

Não era permitido fotografar dentro da exposição, mas o link acima permite visualização das gravuras principais.

Opinião: É interessante o museu levar uma exposição de um artista que foi considerado um dos pioneiros da modernidade e passou por várias tranformações do século 20. Todas as suas gravuras apresentadas têm o mesmo estilo e formas parecidas, como se fossem rabiscos. A série que eu mais gostei, particularmente foi Fábulas de La Fontaine pois, já que se trata de fábulas, ele ilustra animais e deixa que o próprio observador interprete o "conto" retratado, além de ser aonde ele mais se utiliza de cores fortes na aquarela. Lá também está exposta uma cópia da edição de sua auto-biografia e há breves indicações do contexto histórico das obras e do qual o artista estava vivendo.

JOGOS DE GUERRA - Confrontos e convergências na arte contemporânea brasileira

2010-03-14T12:03:00.000-07:00

Clara Choi

Jogos de Guerra: Confrontos e convergências na arte contemporânea brasileira - Vários artistas brasileiros

Exposição coletiva de artistas brasileiros de várias gerações, entre eles, Bruno Vilela, Nelson Leirner, Cildo Meireles, Regina Silveira, Adriana Varejão, Daniel Senise, Nuno Ramos, Carlos Vergara, Marcos Chaves, Dias & Riedweg, Leo Ayres, Felipe Barbosa, Nino Cais, Walton Hoffmann, Rafael Assef e Fernanda Figueiredo & Eduardo Mattos, entre outros. Também estarão presentes fotografas da importante obra “Desenhando terços”, de Márcia X, já falecida. A curadoria é da crítica de arte e jornalista carioca Daniela Name. Todas as obras falam, de alguma forma, do confronto diante do outro e da diferença em vários aspectos, como guerras, questões raciais, violência, caos urbano entre outros.

--> Quando?
3ª f. a Domingo das 9h às 18h. (Entrada Franca)

--> Onde?
Galeria Marta Traba - Fundação Memorial da América Latina

--> Até quando?
06 de Março à 04 de Abril

--> Links relacionados:
http://www.memorial.sp.gov.br/memorial/AgendaDetalhe.do;jsessionid=9D56466357BC9795700D36B3E4B19DF4?agendaId=1621
http://www.memorial.sp.gov.br/memorial/AgendaDetalhe.do?agendaId=1622

FOTOS:

UM DOS MEUS FAVORITOS

COLEÇÃO DE MINIATURAS

mais OBRAS...

OPINIÃO: SENTIDOOOOOOOO...

EXTRAORDINÁRIO!
Utilizar coleção de minaturas (disney, santinhos, animais etc..), ursinhos (mijentos), boneco inflável (polícia civil), lâminas, terra (esconderijo), ossos, vidro entre outros materiais, não é algo facíl para deixar interessante. São materias/brinquedos já bem vistos, sem algo de diferente, mas ao entrar nesta exposição, você se sente em outro mundo, mesmo com assuntos polêmicos nas obras contemporâneas, a imagem e a criatividade nos leva a outra dimensão. Muito bonito, bem organizado, criatividade nota 10000, pois os artistas conseguem fazer um mix de idéias onde colocam facilmente problemas atuais que havemos de conviver. Sempre tinha ido em exposições que mostram pinturas antigas, época do renascimento, cubismo etc... Então o que me encantou foi a diferença de obras bem expostas, da maneira talvez mais louca e sinistra. VALE MUITO A PENA VISITAR!

Formas e revelações - Modernistas no Acervo

2010-03-08T14:06:00.000-08:00

Tharamis Moredo dos Santos

Formas e revelações - Modernistas no Acervo - Vários artistas.

Descrição: É uma exposição que mostra 74 pinturas, realizadas entre 1915 e 1962, as quais foram assinadas por 15 artistas diferentes. Esta tem o objetivo de relatar algumas questões do Modernismo no Brasil e alguns de seus rumos. Diante de cada pintura, existem declarações de seus respectivos artistas, os quais comentam experiências vividas, que os inspiraram à pintar.

Quando: 07/03/2010 às 15 hrs.

Onde: Museu de Arte Brasileira da FAAP - MAB . Rua Alagoas. 903 - Higienópolis.

Até quando: 10 de fevereiro a 2 de maio de 2010.

Link relacionado: http://www.faap.br/hotsites/formas_revelacoes/index.htm

Não era permitido fotografar, mas no link à cima é possível encontrar imagens da exposição.

Essa exposição é muito interessante, pois faz com que as pessoas conheçam um pouco mais das experiências de cada artista. O que é mais curioso são os relatos da vida de cada um que as obras estão ali expostas, afinal nos passa a sensação de intimidade com cada artista e nos leva a compreender seus modos de pintar.

O ambiente possui luz baixa e as cores das paredes são escuras, voltando a atenção para um ambiente sério. A disposição entre os quadros é grande, e cada artista possui um espaço para suas obras.

Gordon Matta-Clark: Desfazer o espaço

2010-03-07T15:24:00.000-08:00

Paula Carvalho Franco Gouvêa de Freitas

Gordon Matta-Clark: Desfazer o espaço.

Gordon Matta-Clark desenvolveu o projeto de desfazer o espaço da arquitetura moderna realizando intervenções metafóricas em edifícios abandonados ou condenados à demolição, com o intuito de questionar sua autonomia e a lógica econômica que impulsionou a rápida expansão da arquitetura após os anos 1950, à custa de sua função pública. Com isso, o artista indicou o desaparecimento de capítulos não documentados da memória coletiva e, consequentemente, da história e da vida desses lugares.

Quando: 07/03/2010 às 14:30h.

Onde: Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM - SP). Portão 3, Parque do Ibirapuera.

Horários: aberto de terça à domingo e feriados das 10:00h às 18:00h. Entrada até às 17:30h.
Ingresso: R$5,50 meia-entrada para estudantes e entrada franca aos domingos.
Até quando: 11/02/2010 à 04/04/2010.
Links relacionados: http://www.mam.org.br/

Spliting, 1974

Days End (Píer 52), 1975

Wallspaper, 1972/2006

Garbage Wall (recriação)

Opinião: Achei a exposição muito interessante, pois Gordon Matta-Clark para enfatizar a indiferença da sociedade perante as construções locais e sua referência histórica, altera certas construções, edificações e até fábricas condenadas ou abandonadas, para que depois disso, elas passem a ser vistas com outros olhos perante a sociedade, deixando de ser apenas uma construção qualquer. Gostei do fato de ele transformar uma construção qualquer em obra de arte.

CIRCUNSTÂNCIAS- LUGARES SEM TEMPO

2010-03-04T12:31:00.000-08:00

Maria Carolina de Andrade Camargo

Circunstâncias- Lugares sem tempo

Artista: Gary Hill

Descrição: A exposição conta com 5 instalações as quais demonstram a relação do movimento com o tempo. Em cada uma delas o artista constrói uma percepção diferente sobre o mesmo tema, utilizando-se da imagem (vídeo) e do som como material de sua obra.

Quando: 04/03/2010 às 15:35.

Onde: Museu da Imagem e do Som - MIS. Avenida Europa, 158 - Jardim Europa.

Até quando: 21/03/2010; Terças a Sábados, das 12h às 19h e Domingos e feriados, das 11h às 18h.

Link relacionado: www.mis-sp.org.br

Opinião: A exposição envolve o espectador de forma inusitada, obrigando-o a fazer um minuto de "silêncio" ao entrar em cada instalação para que ele compreenda o que está se passando e de que forma aquela arte está relacionada com o tema central. Todos os sentidos, principalmente a visão e a audição, ficam em um estado de completa sintonia, visto que um necessita do outro para que a compreensão da obra seja completa. É uma exposição totalmente diferente e dinâmica, pois não vai de encontro com o conceito de arte convencional (pintura e escultura) misturando a tecnologia com a arte. Abaixo está o vídeo de uma das obras (Wall Piece).

Contemplating the void - Intervention in the Guggenheim museum

2010-03-02T13:45:00.000-08:00

Tomás Vicente de Azevedo Rogé Ferreira.

Conteplating the void - Interventions in the Guggenheim museum - Vários artistas.

É uma exposição bem interessante. A proposta é: o que o artista colocaria no centro do museu, em baixo da rotunda, que é vazio? Vários artistas, arquitetos e designers vieram com as mais loucas sugestões, e isso foi bom de se ver pelo nivél de criação que nos espera lá fora.

Quando: 24/02/2010 - 12:30 local.

Onde: Solomon R. Guggenheim Museum (1071 5ª avenida com a rua 89, New York, NY 10128-0173).

Até quando: 12/Fevereiro - 28/Abril.

Links relacionados: http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/on-view-now/contemplating-the-void

Não era permitido fotografar dentro do museu, mas no site tem duas fotos que passam, mais ou menos, a idéia da exposição.

Umas das coisas mais legais dessa exposição é ver como os artistas realizaram as obras, alguns fazem à mão, outros com fotos e alguns pelo computador mesmo. A variação de idéias é impressionante! Tem um que colocou uma floresta no meio, outro colocou =varias pontes ligando os andares e teve até um que colocou uma rede elástica gigante no meio dos andares

para se pular.

a Obra e o Destino

2010-02-25T10:04:00.000-08:00

Maria Fernanda Lamêgo Cardoso

a Obra e o Destino - Odilla Mestriner

A exposição traz a obra de Odilla Mestriner (1928-2009), que foi desenhista, gravadora e pintora, nascida em Ribeirão Preto. Uma oportunidade de ver a obra de uma artísta que participou de importantes exposições coleticas, mostras antológicas e de sete edições da Bienal Internacional de São Paulo.

Quando: 24/02/2010 - 17 hrs.

Onde: Espaço Cultura Citi (Av. Paulista, 1.111, São Paulo - SP).

Até quando: De 26 de janeiro a 26 de fevereiro de 2010.

Links relacionados: www.odillamestriner.com.br

A obra de Odilla Mestriner traz um desenho preciso e o uso de composições geométricas. Em suas telas é possível notar referências objetivas a casas, pássaros, andantes, signos zodiacais, espantalhos, rostos, paisagens, barcos, etc. As cores utilizadas são vribrantes, o que faz com que rapidamente nos chame a atenção, combinando estre si de uma forma muito harmônica. Sua obra leva a reflexão, a tentar entender as mensagens que estão alí expressas de uma forma lírica.

Hopes and dreams

2010-02-25T09:06:00.000-08:00

Marian Ricci

Hopes and Dreams – Marcio Simnch

A exposição “Hopes and dreams” de Marcio Simnch é formada por 33 fotos de paisagens e retratos, nas quais são compostas de maneira espontânea e inusitada pelo fato do artista utilizar diferentes suportes de impressão como papel-algodão e páginas de revista e livros.

Quando: de quarta a sábado das 16h às 20h

Onde: Galeria Emma Thomas - Rua Augusta, 2052 – Jardim Paulista

Até quando: de 22 de janeiro a 13 de março

Links relacionados : http://marciosimnch.com

O mais interessante da exposição é o fato dela ser extremamente espontânea e atemporal. As fotos que mais chamam atenção, são as impressas em pagina de livro e revista, pois as frases se interligam perfeitamente com as imagens.

Também nota-se que a composição da maioria das fotos, principalmente os retratos, é parecida com editoriais de moda e campanhas publicitárias, mostrando a colaboração do artista com esses segmentos também.

Sophie Calle - Cuide de você

2010-02-19T14:23:00.000-08:00

Marília Neri Nobre

Sophie Calle - Cuide de você

Sophie Calle recebeu um email de rompimento de sua relação amorosa. A partir deste, a artista convidou 107 mulheres de diversas capacidades e funções para analisar, comentar ou responder à carta. Os resultados (cartas, fotografias, curtas, videoartes, registros de performances,danças, ensaios, discursos, dissertações, músicas etc) juntos formam a exposição nomeada com a última parte do email: "Cuide de você".

Não era permitido fotografar.

Quando: 11 de dezembro a 21 de fevereiro.

Onde: Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro

É uma exposição muito interessante, que mostra o ponto de vista de muitas mulheres e a diversidade entre elas. Só pra constar, o meio de expressão da publicitária foi uma imagem de um bolo de casamento cortado ao meio e escrito "Divorce", com os característicos bonequinhos de "marido e mulher" separados, no qual o "marido" estava em uma metade do bolo e a "mulher" na outra.

Para os que também querem fazer a sua interpretação da carta:

"Sophie,

Há algum tempo venho querendo lhe escrever e responder ao seu último email. Ao mesmo tempo, me pareceria melhor conversar com você e dizer o que tenho a dizer de viva voz.

Mas pelo menos será por escrito.

Como você pode ver, não tenho estado bem ultimamente. É como se não me reconhecesse na minha própria existência. Uma espécie de angústia terrível, contra a qual não posso fazer grande coisa, senão seguir adiante para tentar superá-la, como sempre fiz. Quando nos conhecemos, você impôs uma condição: não ser a "quarta". Eu mantive o meu compromisso: há meses deixei de ver as "outras", não achando obviamente um meio de vê-las, sem fazer de você uma delas. Achei que isso bastasse; achei que amar você e o seu amor seriam suficientes para que a angústia que me faz sempre querer buscar outros horizontes e me impede de ser tranquilo e, sem dúvida, de ser simplesmente feliz e "generoso", se aquietasse com o seu contato e na certeza de que o amor que você tem por mim foi o mais benéfico para mim, o mais benéfico que jamais tive, você sabe disso. Achei que a escrita seria um remédio, que me "desassossego" se dissolveria nela para encontrar você. Mas não. Estou pior ainda; não tenho condições sequer de lhe explicar o estado em que me encontro. Então, esta semana, comecei a procurar as "outras". E sei bem o que isso significa para mim e em que tipo de ciclo estou entrando.

Jamais menti para você e não é agora que vou começar.

Houve uma outra regra que você impôs no início de nossa história: no dia em que deixássemos de ser amantes, seria inconcebível para você me ver novamente. Você sabe que essa imposição me parece desastrosa, injusta (já que você ainda vê B.,R.,...)e compreensível (obviamente...); com isso, jamais poderia me tornar ser amigo.

Mas hoje, você pode avaliar a importância da minha decisão, uma vez que estou disposto a me curvar diante de sua vontade, pois deixar de ver você e de falar com você, de apreender o seu olhar sobre as coisas e os seres e a doçura com a qual você me trata são coisas das quais sentirei uma saudade infinita.

Aconteça o que acontecer, saiba que nunca deixarei de amar você da maneira que sempre amei desde que nos conhecemos, e esse amor se estenderá em mim e, tenho certeza, jamais morrerá.

Mas hoje, seria a pior das farsas manter uma situação que você sabe tão bem quanto eu ter se tornado irremediável, mesmo com todo o amor que sentimos um pelo outro. E é justamente esse amor que me obriga a ser honesto com você mais uma vez, como última prova do que houve entre nós e que permanecerá único.

Gostaria que as coisas tivessem tomado um rumo diferente.

Cuide de você.

Toy Art Rhino

2010-02-19T07:31:00.000-08:00

Patrícia Milani Lucato

Toy Art Rhino - Mark Ecko

A exposição Toy Art Rhino é formada por 22 toys em forma de rinoceronte, comandada pelo artista Mark Ecko. Os toys, customizados por diversos artistas plásticos, aparecem em várias versões. Feitos em vinyl vermelho, os rhinos sofreram todo o tipo de transformação, ganhando novas cores, detalhes e histórias.

Quando: de terça a domingo das 10:00 às 19:00 hrs
Onde: MuBE - Museu Brasileiro da Escultura
Até quando: 14 de janeiro a 21 de fevereiro
Links relacionados: http://www.mube.art.br/?Expo&area=anteriores&id=45
http://catracalivre.folha.uol.com.br/2010/01/mostra-de-toy-art-no-mube/

Imagens da exposição

Toy Art Rhino é uma exposição interessante e bastante diferenciada. Ela é composta por 22 toys com formatos de rinoceronte. Cada toy tem seu determinado tema para que com isso tragam ao público o olhar de seus criadores. Uma das coisas que mais chama a atenção do público é que os toys ficam espalhados por todo o espaço do museu, cada um no seu determinado espaço, com o seu diferencial e com o nome de seus criadores. Quem apresenta a exposição são The Brands Company e a Zupi, pois têm uma parceria com a marca de moda ecko unltd. No final da exposição, cada visitante ganha um folder explicativo contendo informações e imagens sobre a própria exposição.

A Book About Death - Um Livro Sobre a Morte

2010-02-18T11:02:00.000-08:00

Mariana Benvenido

A Book About Death - Um Livro Sobre a Morte - Matthew Rose

Sendo exposta pela primeira vez em setembro de 2009, em Nova York A Book About Death chega ao Brasil. Um trabalho de Matthew Rose que reúne obras de mais de 500 artistas. A exposição apresenta um mural feito com diversos cartões postais.Retrantando a visão de cada artista em relação a morte.

Quando? -> 3ª f. a Domingo das 10h00 as 19h00

Onde? -> Museu Brasileiro da Escultura (MUBE)

Até quando? -> 03 de fevereiro até 28 de fevereiro de 2010

Links relacionados -> http://www.mube.art.br/?Expo&area=futuro&id=42

http://www.umlivrosobreamorte.blogspot.com/

Fotos:

Quem se imaginou mandando um cartão postal para a morte? Foi assim que centenas de artistas retrataram um tema tão complexo e delicado como a morte. A exposição que ocorreu nos Estados Unidos em setembro de 2009, chegou ao MUBE recebendo além do trabalho dos artistas norte-americanos, postais de inúmeros artistas brasileiros. Com uma variedade incrível de cartões postais, cada um apresenta uma singularidade. Os sentimentos são expostos nesses pequenos cartões de 10x15cm alguns de um modo agressivo, outros mais melancólicos, alguns chegam até a ter uma certa ironia.

Uma exposição interessante e inovadora. Fugindo do senso comum ela atrai públicos diversos que por meio da arte tentam entender e refletir sobre a morte. E é juntando todos esses cartões extremamente pessoais que é possível formar um livro sobre a morte.

Mariana Benvenido.

DPM FAAP

2010-02-06T07:09:00.000-08:00

Blog da Aula de Estética.
DPM - FAAP

2010

Exposições de Arte